About
Hola, soy Andrea Orduna. Me gradué en la primavera de 2022 con un título de asociado en ciencias aplicadas en diseño gráfico. Aunque estoy abierta a explorar varias trayectorias profesionales, mi objetivo principal es dedicarme al diseño gráfico para la industria musical y creativa. A pesar de enfrentarme a desafíos en el camino, me negué a dejar que se interpusieran en el camino de lograr mis aspiraciones profesionales. Desde 2017, he estado inmersa en el mundo del diseño, diseñando continuamente para innovar y superar los límites. Mi trabajo ha sido publicado dos veces en la revista Talon. Anteriormente, fui una de las cofundadoras de The x-height Networking group y trabajé para The Core Collaborative. Actualmente, trabajo como diseñadora gráfica independiente, perfeccionando continuamente mi proceso a medida que adquiero más conocimientos y experiencia. Estoy decidida y entusiasmada por adquirir más experiencia en el campo del diseño gráfico y espero nuevas oportunidades de crecimiento. Para obtener más detalles, no dude en ponerse en contacto conmigo o haga clic en mi currículum.
Process
INVESTIGAR
Y
INSPIRACIÓN
Trato de comunicarme con el cliente y hacerle preguntas valiosas que guiarán el diseño hacia los resultados que está buscando. Una vez que recopilamos información sobre el propósito del diseño y los valores del cliente, inicio el proceso de búsqueda de inspiración basado en la investigación y la competencia. Los competidores del cliente y el público objetivo son factores importantes que se tienen muy en cuenta en el diseño. Para obtener inspiración, creo un panel de inspiración o reúno diseños anteriores de la marca del cliente para asegurarme de que combine con la identidad y las necesidades del cliente.
CONCEPTO DE BOSQUEJO
Planear un diseño siempre es mejor cuando visualizo mis opciones en papel. Estas diversas ideas me dan más orientación sobre el espacio y los gráficos que me gustaría aplicar.
DISEÑO
Con la ayuda de los pasos anteriores, utilizo varios programas para obtener el diseño. Dependiendo de la dirección que tome, puedo usar programas como Illustrator, Photoshop, Indesign u otras fuentes de Adobe. Puede que no siempre sea así, pero me gusta hacer más de un diseño para que el cliente pueda elegir. Hay veces que en esas opciones solo cambio pequeños detalles que marcan la diferencia.
CRÍTICA
Cuando recibo comentarios, primero trato de obtenerlos de otros diseñadores. En algunas ocasiones, iré tan lejos como para pedirle a algunos de los destinatarios que vean las reacciones positivas y negativas que se encuentran. La retroalimentación final sería de los clientes. Anoto los cambios que los clientes quieren hacer considerando que soluciones creativas puedo aportar dependiendo si hay cambios drásticos o cambios menores.
REVISAR
De vez en cuando este paso puede ser difícil pero siempre perseguible. Tomo los comentarios y los aplico al diseño. Trato de encontrar soluciones creativas que se puedan adaptar al proyecto y que además aporten satisfacción no solo al cliente sino también a su audiencia.
FINAL
El proyecto no pasa a este paso hasta que se completan las revisiones y comentarios. Esto significa que habrá momentos en los que puede haber múltiples reuniones para retroalimentación y revisión. Esto es para asegurarse de que los clientes estén satisfechos con los resultados y puedan prosperar dentro del público objetivo. Después de alternar con estos pasos envío el archivo final al cliente. Siempre es satisfactorio ver desde dónde comenzó hasta los resultados finales. Me da alegría poder convertir la visión de un cliente en realidad y compartirla con el mundo.